Kunst

Entdecke Gemälde und Skulpturen

Bild "Malcesine am Gardasee" (1913) - Gustav Klimt

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit.Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner ""goldenen Periode"" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte.In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens."Malcesine am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. Details: auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert goldfarbene Massivholzrahmung, verglast Maße: 39 x 39 cm

138,00 €

Bild "Kirche in Cassone am Gardasee" (1913) – Gustav Klimt

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner ""goldenen Periode"" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte.In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. "Kirche in Cassone am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand, Privatsammlung.Details: auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert goldfarbene Massivholzrahmung, verglast Maße: 39 x 39 cm

138,00 €

Bild "Apfelbaum" (1912) - Gustav Klimt

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte.In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens."Apfelbaum I" (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. Details: auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert goldfarbene Massivholzrahmung, verglast Maße: 39 x 39 cm

138,00 €

Skulptur "Herren im Bad" (Bronze) – Loriot

Ein Must-Have für alle Loriot-Fans!"Ich bin davon überzeugt, dass sich die meisten Konflikte in einer rücksichtsvollen und von gegenseitigem Respekt geprägten Atmosphäre beilegen lassen."", sagte Loriot in einem seiner seltenen Interviews. Wohl nirgendwo kommt diese Haltung deutlicher zu Tage als bei seinen ""Herren im Bad"". Loriots Protagonisten bleiben immer höflich, auch wenn die Situation noch so absurd ist. Genießen Sie dieses humoristische Meisterwerk als einzigartige Tischskulptur! In edler, fein patinierter Bronze werden die "Herren im Bad" zu einem ewig bleibenden Wert - wie der menschliche Humor. Die auf 980 Exemplare limitierte Auflage trägt Loriots Signatur und ist einzeln nummeriert. Jede Skulptur wird im aufwendigen Wachsausschmelzverfahren von Hand gegossen, von Hand patiniert und poliert. Format 17 x 17 x 9 cm, Gewicht 3 kg. ars mundi Exklusiv-Edition.Details: Material: Bronze Maße: 17 x 17 x 9 cm Gewicht: 3 kg ars mundi Exklusiv-Edition limitiert, 980 Exemplare nummeriert, signiert patiniert poliert

1.980,00 €

Bild "Mädchen unter Bäumen" (1914) - August Macke

Original: 1914, Öl auf Leinwand, Neue Pinakothek, München. Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren auf Baumwollleinwand gearbeitet, mit Künstlerfirnis versiegelt, gespannt auf verstellbaren Echtholzkeilrahmen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Massivholzrahmung. Format 45 x 58 cm (H/B).

390,00 €

Bild "Die Tänzerin" (1916-18) - Gustav Klimt

Auf der Leinwand verwandelte Klimt seine Modelle in ornamentumrankte Göttinnen. Seine Tänzerin zeigt ihn als Bewunderer weiblicher Schönheit und Erotik. Original: Öl auf Leinwand, in Privatbesitz (Paris).Hochwertige Reproduktion im Fine Art Giclée-Verfahren, wie ein Originalgemälde auf einen Massivholzkeilrahmen gespannt. Die handgearbeitete Echtholzrahmung komplettiert das edle Erscheinungsbild.Details: Maße: 65 x 47 cm (H/B) Reproduktion, Giclée auf Leinwand, auf Keilrahmen gerahmt

360,00 €

Skulptur "Himmelsscheibe von Nebra" (Reduktion)

Die Himmelscheibe von Nebra gilt der UN seit 2013 als Weltdokumentenerbe der Menschheit. Gewürdigt wird damit nicht etwa das Alter des Objektes, sondern vor allem ihre wissenschaftshistorische Bedeutung und damit die Beobachtungsgabe der bronzezeitlichen Astronomen, die die Himmelsscheibe damit überhaupt erst ermöglicht haben.Und das ohne Zweifel erst durch genaue und geduldige Beobachtung und Analyse des Sternenhimmels über Nebra. Eigenschaften also, die auch jeder wissenschaftlichen Tätigkeit hunderte Generationen nach Ihnen zur Zierde gereichen. So wie diese auf einem Marmorsockel stehende Nachbildung des Originals in Drittelgröße.

490,00 €

Skulptur "Gemeinsam zum Erfolg" - Gerard

Eine starke Gruppe: Gemeinsam wird möglich, was ein Einzelner niemals zu schaffen vermag. Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel.

168,00 €

Glasvase Ocean

Die Glasvase Ocean ist mit ihrem zeitgemäßen Design und den Farben des Meeres besonders in modernen Einrichtungen ein echtes Highlight. Das Besondere an dieser Vase ist die Art des Farbauftrags - durch das Aufbringen von Farbpulver entstehen nuancenreiche Tönungen, die die Vase zu einem einzigartigen Kunstwerk machen. Jede Vase ist somit ein Unikat und bringt eine frische Meeresbrise in Ihr Zuhause.

168,00 € UVP 348,00 € | 51.72% gespart

Glasvase Stripes

Handwerk und Kunstwerk: Vasen aus der Glashütte Loranto. Glas ist ein faszinierender Werkstoff, über den die Menschheit seit Jahrtausenden verfügt, auch wenn er "erst" seit einigen Jahrhunderten in Alltagsprodukte geformt wird. Und er hat immer auch die Gestalter herausgefordert - bis in die Gegenwart. So auch die Glashütte Loranto, die seit ihrer Gründung im Jahre 2000 mit traditionellen Techniken Entwürfe des Design-Studios Ozzaro umsetzt. Dabei entstehen gläserne Kunstwerke in vielen Farben, Formen und Stilen, die sich allesamt zugleich als Gegenstand für die alltägliche Nutzung bewähren. Unübersehbar sind hier die Anklänge der Pop-Art: Leuchtendes Rot, verbunden mit hellem Weiß und starken, schwarzen Ringen laden dazu ein, die Vase mit einer weiteren Farbe (etwa einem blauen Blumenstrauß) zu einer noch farbenfroheren Kombination zu erweitern.

138,00 € UVP 348,00 € | 60.34% gespart

Skulptur Gemeinsamkeiten - Gerad

Die Skulptur Gemeinsamkeiten von Gerad ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Bedeutung von Zweisamkeit und Verbundenheit auf eindrucksvolle Weise darstellt. Die Skulptur ist aus hochwertigem Metallguss gefertigt und mit einer bronzierter Oberfläche versehen, die dem Kunstwerk einen edlen und zeitlosen Charakter verleiht. Auf einem anthrazitfarbenen Resinsockel platziert, kommt die Skulptur besonders gut zur Geltung.

138,00 €

Bild "Be Mine" (1987) - Keith Haring

Der amerikanische Künstler Keith Haring gilt als wichtiger Pop Art Künstler der 1980er Jahre. Neben seinen oft politisch aufgeladenen Kunstwerken, war es ihm wichtig, auch die Bedeutung von Liebe und Freundlichkeit zu vermitteln. Die sich umarmenden Figuren sind von ihm bewusst geschlechtsneutral gehalten. Damit wollte Haring zum Ausdruck bringen, dass die Liebe keine Grenzen kennt. Reproduktion auf in Deutschland hergestelltem, hochwertigen 250g Digitalpapier. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste, Schrägschnittpassepartout, verglast.

380,00 €

Skulptur Don Quichotte - Angeles Anglada

Die Skulptur "Don Quichotte" von Angeles Anglada ist eine pointierte Darstellung der unvergessenen Romanfigur von Cervantes. Der Ritter in trauriger Gestalt sitzt auf seinem treuen Pferd Rosinante und verkörpert die ewige Suche nach Abenteuer und Ruhm. Die Skulptur ist aus hochwertigem Kunststein gefertigt und in bronzefarbener Patina gehalten, was ihr einen edlen und zeitlosen Look verleiht. Auf einem stabilen Sockel thront die Figur, die mit der Signatur der spanischen Künstlerin versehen ist.

228,00 €

Skulptur Vogel der Nacht - Cordula Dobes

Die Münchner Bildhauerin Cordula Dobes ist seit den 90er Jahren freischaffend tätig. Ihre Werke wurden seither mit großem Erfolg in zahlreichen Ausstellungen präsentiert. Dobes' Kunst hat der bekannte Kunstkritiker Reinhart Müller-Mehlis einmal treffend so zusammengefasst: "Indem Cordula Dobes sich abstrahierend von der Natur zu entfernen scheint, vermag sie sich ihrer zu bemächtigen." Ein Blick auf ihren "Vogel der Nacht" zeigt, was er meinte: Die Gestalt des Vogels, wenngleich aus Elementen zusammengesetzt, die wie Rechteck, Kugel, Kubus und Ellipse wirken, trifft das Wesen des Nachtvogels besser, als es eine mimetische Abbildung je könnte.Skulptur in feiner Bronze, im Wachsausschmelzverfahren gegossen, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 49 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Auf schwarzem Diabas-Sockel.

1.680,00 €

"Money for Nothing" - Michael Pfannschmidt

Die Kreationen Michael Pfannschmidts zeichnen sich durch leuchtende Farbpaletten und bekannte Charaktere aus der Welt der Comics aus. Durch seine einzigartige Technik schafft der Künstler moderne Werke mit Humor. Die Werke werden exklusiv auf Aluminiumtafeln abgebildet. Diese Edition ist auf eine Anzahl von nur 199 Stück begrenzt und jede Ausgabe ist durchnummeriert. Ein von Hand signiertes Echtheitszertifikat bezeugt die Authentizität.

590,00 €

Bild: "Blooming coast", 2024 serielles Unika - Irina Laube

Jedes Werk ist ein unverwechselbares Einzelstück. Die Künstlerin verleiht jedem Bild durch eine nachträgliche Bearbeitung mit Acrylfarbe individuelle, farbliche Akzente. Die Edition wird im hochwertigen Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand gedruckt und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Anschließend wird jedes Exemplar von der Künstlerin per Hand mit Acrylfarbe veredelt. Die Auflage ist auf 75 Exemplare limitiert, nummeriert, von Hand signiert und mit einem Echtheitszertifikat versehen. Das Kunstwerk ist in einem handgefertigten, naturfarbenen Rahmen aus Massivholz mit Schattenfuge eingefasst. Format: 73 x 73 cm.

750,00 €

Bild: "Ich atme die Freude in mein Herz" (2024) - Anja Struck

Edition im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand übertragen und auf Keilrahmen gespannt. Sie ist Teil einer begrenzten Edition von nur 199 Stück, wobei jedes einzelne Exemplar von Hand nummeriert und signiert wurde, was seine Exklusivität und Authentizität unterstreicht. Das Format des auf Keilrahmen gespannten Werkes misst 55 x 55 Zentimeter. Zudem ist das Bild mit einem handgefertigten Rahmen aus naturfarbenem Massivholz versehen, der mit einer Schattenfuge für einen eleganten Galerielook sorgt. Inklusive Rahmen beträgt das Gesamtformat des Kunstwerks 58 x 58 Zentimeter.

520,00 €

Holger Mühlbauer-Gardemin: "VW Bulli", 2023 Cut out

Diese besondere Werkedition wurde mithilfe einer präzisen Cut-Out-Technik hergestellt, wobei das Kunstwerk zwischen einer 3 Millimeter dicken Acrylglasplatte und einer stabilen Aluminiumunterlage positioniert wurde. Sie gehört zu einer streng limitierten Serie von nur 199 Stücken, wobei jedes Stück eine individuelle Nummerierung besitzt. Jedes Kunstwerk wird mit einem handsignierten Echtheitszertifikat geliefert, das die Authentizität und die Singularität des Objekts bezeugt. Das fertige Werk misst 80 x 80 Zentimeter und kommt mit einer vorbereiteten Vorrichtung, die eine einfache Anbringung an der Wand ermöglicht. Die glänzende Oberfläche des Acrylglases kann, abhängig von der Beleuchtung und dem Einfallswinkel des Lichts, spiegelähnliche Reflexionen erzeugen.

690,00 €

Bild "Die Sonnenblume" (1907) - Gustav Klimt

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. "Die Sonnenblume" (1907): Original: Öl auf Leinwand, im Privatbesitz. Details: auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert goldfarbene Massivholzrahmung, verglast Maße: 39 x 39 cm

138,00 €

4 Landschaftsbilder im Set - Gustav Klimt

Gustav Klimts Bilder zählen zu den teuersten Kunstwerken der Welt und erfreuen sich international großer Beliebtheit. Sein Stil ist unverwechselbar. Neben den Bildern seiner "goldenen Periode" waren es insbesondere die beeindruckenden Landschaftsbilder, mit denen der Wiener Meister Gustav Klimt den Übergang in die moderne Malerei prägte. In der Natur gemalt, ohne Vorskizzen, sind die stimmungsvollen, meist quadratischen Landschaftsbilder für Gustav Klimt Ruhe und Meditation. Im Mittelpunkt seiner großformatigen Gartenlandschaften steht das Naturschauspiel als elementares Sinnbild des Lebens. Details: auf 250g schwerem büttenähnlichem Gmund Tactile reproduziert goldfarbene Massivholzrahmung, verglast Maße: 39 x 39 cm "Malcesine am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand, 1945 auf Schloss Immendorf in Niederösterreich verbrannt. "Die Sonnenblume" (1907): Original: Öl auf Leinwand im Privatbesitz. "Apfelbaum I" (1912): Original: Öl auf Leinwand, Österreichische Galerie Belvedere. "Kirche in Cassone am Gardasee" (1913): Original: Öl auf Leinwand. Privatsammlung. Alle 4 Bilder im Set.

498,00 €

Bild "Der Wanderer über dem Nebelmeer" (1818) - Casper David Friedrich

Friedrich wollte mit seinen Naturbildern Einblick in die menschliche Seele geben. Er unternahm lange Wanderungen durch das Gebirge und entlang der Küste und erlebte den Menschen in seiner Kleinheit gegenüber der ungeheuren Kraft der Natur. Als einsamer Wanderer schaut er sehnsuchtsvoll in eine weite Landschaft mit fernem Horizont. Die aufgehende Sonne symbolisiert die Hoffnung, der Nebel die Unsicherheit des Kommenden. Seine Figur wendet dem Betrachter den Rücken zu und lädt dazu ein, sich selbst in sie hineinzuversetzen und das Naturschauspiel zu bewundern. Original: 1818, Öl auf Leinwand, 94,8 x 74,8 cm, Kunsthalle Hamburg. Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle übertragen und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Limitierte Auflage 499 Exemplare, mit Zertifikat. Gerahmt in handgearbeiteter antik-goldener Echtholzrahmung. Format 91 x 74 cm (H/B).

490,00 €

Skulptur "Alberta"

Simes "Alberta" wirkt auf den Betrachter zunächst überaus klassisch, was durch die klassische Schrittpose und den leichten Faltenwurf des hauchdünnen Gewandes noch betont wird. Gleichwohl trägt sie zugleich leicht abstrahierte Züge; SIME geht es dabei um eine Klarheit des Ausdrucks, die er gerade durch eine solcherart reduzierte Darstellungsweise erreicht. Skulptur in feiner Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren, von Hand ziseliert, poliert und patiniert. Limitierte Auflage 99 Exemplare, nummeriert, signiert und mit dem Gießerei- und ars mundi-Stempel punziert. Mit nummeriertem Authentizitäts- und Limitierungszertifikat.

1.280,00 €

Gemälde - Colourful Art of Football - Kunstdruck und Original

Das Kunstprojekt "Colourful Art of Football" von Christian Nienhaus brachte die Energie und Dynamik des Fußballs auf eindrucksvolle Weise in die VELTINS-Arena in Gelsenkirchen. Als eines der größten Kunstwerke der Welt vereint es auf über 12.000 Quadratmetern die spektakulärsten und emotionalsten Spielzüge der Fußballgeschichte. Spielerinnen und Spieler aus verschiedenen Nationen hinterließen, ausgestattet mit Rucksäcken voller Acrylfarbe, lebendige, farbenprächtige Spuren auf der Leinwand, die die Bewegung und den Geist des Sports einfangen. Dieses einzigartige Werk entstand als Hommage an die verbindende Kraft des Fußballs, der Kulturen zusammenbringt und Grenzen überwindet. Das fertige Gemälde wird in limitierte Kunstdrucke aufgeteilt, die mit Originalteilen des Bildes kombiniert werden.Zusätzlich gehen 50 % der Verkaufserlöse an die „Stiftung RTL – Wir helfen Kindern e.V.“ sowie an „Schalke hilft e.V.“ in Gelsenkirchen, um den Bau des neuen Schalke Community Centers zu unterstützen. Dieses Zentrum bietet sozial benachteiligten Kindern und Jugendlichen umfangreiche Förderung – von Nachhilfe und Hausaufgabenbetreuung bis zu Freizeitaktivitäten in Sport, Kunst und Musik.Der Kauf eines Kunstdrucks bedeutet also nicht nur den Besitz eines einzigartigen Kunstwerks, sondern auch die Unterstützung eines Projekts, das auf besondere Weise Kunst, Sport und soziales Engagement miteinander verbindet.

49,00 €

Gemälde - Colourful Art of Football - 10x10 Pieces Edition

Das Kunstprojekt "Colourful Art of Football" von Christian Nienhaus brachte die Energie und Dynamik des Fußballs auf eindrucksvolle Weise in die VELTINS-Arena in Gelsenkirchen. Als eines der größten Kunstwerke der Welt vereint es auf über 12.000 Quadratmetern die spektakulärsten und emotionalsten Spielzüge der Fußballgeschichte. Spielerinnen und Spieler aus verschiedenen Nationen hinterließen, ausgestattet mit Rucksäcken voller Acrylfarbe, lebendige, farbenprächtige Spuren auf der Leinwand, die die Bewegung und den Geist des Sports einfangen. Dieses einzigartige Werk entstand als Hommage an die verbindende Kraft des Fußballs, der Kulturen zusammenbringt und Grenzen überwindet. Das fertige Gemälde wird in limitierte Kunstdrucke aufgeteilt, die mit Originalteilen des Bildes kombiniert werden.Zusätzlich gehen 50 % der Verkaufserlöse an die „Stiftung RTL – Wir helfen Kindern e.V.“ sowie an „Schalke hilft e.V.“ in Gelsenkirchen, um den Bau des neuen Schalke Community Centers zu unterstützen. Dieses Zentrum bietet sozial benachteiligten Kindern und Jugendlichen umfangreiche Förderung – von Nachhilfe und Hausaufgabenbetreuung bis zu Freizeitaktivitäten in Sport, Kunst und Musik.Der Kauf der drei Originalteile des Kunstdrucks bedeutet also nicht nur den Besitz eines einzigartigen Kunstwerks, sondern auch die Unterstützung eines Projekts, das auf besondere Weise Kunst, Sport und soziales Engagement miteinander verbindet.

35,00 €