Kunst

Entdecke Gemälde und Skulpturen

Picassos Plakat-Motiv für einen internationalen Friedenskongress in Stockholm. Hochwertige Edition. Gerahmt in silberner Echtholzrahmung, staubdicht verglast. Format 87 x 67 cm (H/B). © PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALERIE L'ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - 60821.  Über Pablo Picasso  "Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will." (Pablo Picasso) Mit 12 Jahren konnte er bereits malen wie Raffael, mit 20 konnte ihm kein Universitätsprofessor mehr große Erkenntnisse in Sachen Kunst vermitteln. Als Pablo Picasso im biblischen Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er der Welt ein Gesamtwerk von über 40.000 Arbeiten - und die Gewissheit, der bedeutendste Künstler des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. Pablo Ruiz Picasso (25. Okt. 1881 Malaga - 8. April 1973 Mougins) befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibt Picassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco-Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste - es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt. "Nieder mit dem Stil! Hat Gott vielleicht einen Stil? Er hat die Gitarre geschaffen, den Harlekin, den Dackel, die Katze, die Eule, die Taube. Genau wie ich. Elefant und Walfisch, das geht ja noch, aber Elefant und Eichhörnchen? Eine wilde Mischung! Er hat geschaffen, was es nicht gab. Ich auch." Nachdem Picasso bereits mit 19 Jahren seine erste Einzelausstellung in Barcelona hatte, zog es ihn in die Kunstmetropole der Jahrhundertwende, nach Paris. Schnell stieg sein Stern am Künstlerhimmel auf und er wurde zum gefeierten Star. Am Anfang stehen die Blaue und Rosa Periode. Dann entwickelte er zusammen mit Georges Braque aus der Kunst der Naturvölker eine neue revolutionäre Kunst, den Kubismus. In den 20er Jahren wurden seine Motive monumental und klassizisierend. Anschließend machte sich der Kontakt mit den Surrealisten auch in seinen Werken bemerkbar. Seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte er dann mit dem Wandgemälde Guernica, das unter den Eindrücken des spanischen Bürgerkrieges entstand. Nach dem zweiten Weltkrieg zog er sich nach Südfrankreich zurück und wendete sich besonders der Lithografie und der Keramik zu. Seine Bildfindungen sind immer wieder Spiegel seines eigenen Lebens. Seine Lebensgefährtinnen und seine Kinder sowie der Stierkampf, für den er sich lebenslang begeisterte, stellen die Hauptthemen in seinem monumentalen Oeuvre dar. In zahlreichen Variationen porträtierte Picasso sich selbst, aber auch historische Maler wie Degas, Manet oder Toulouse-Lautrec an der Staffelei. Von jedem Material und jeder Technik ließ sich Pablo Ruiz Picasso zur Kreation neuer Kunstwerke anregen: Wachskreide, Öl auf Leinwand, Seide, Skulpturen, Keramik - die Vielseitigkeit des großen Spaniers war überwältigend. Picassos Künstlerkollege Max Ernst meinte einmal: "... Gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das Genie." Dieses Urteil des großen Surrealisten unterstreicht den einzigartigen Rang, den Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Versteigerung des Nachlasses von Picassos langjähriger Lebensgefährtin Dora Maar war das große Pariser Auktionsereignis des ausgehenden Jahrhunderts. Die Sammlung, die ihresgleichen sucht, erzielte Höchstpreise. Besonders groß war die Nachfrage nach Picassos Zeichnungen, die bei weitem den Rahmen der Schätzungen sprengte. Dora Maar hat einmal über Picasso gesagt: "Wenn die Frauen in seinem Leben wechseln, ändert sich alles andere auch, das Haus, der Lieblingsdichter, der Freundeskreis, der Stil." Zeit seines Lebens suchte er mit den verschiedensten Künstlerischen Mitteln nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Noch heute erreichen hochkarätige Ausstellungen in aller Welt Rekordbesucherzahlen, die von seiner ungebrochenen Popularität zeugen.

Das Gemälde "Häuser am Meer" von Paul Klee aus dem Jahr 1914 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Küste einfängt. Die lebendigen Farben und die abstrakten Formen machen dieses Gemälde zu einem wahren Blickfang. Die Häuser am Meer werden durch die künstlerische Darstellung von Klee zu einem harmonischen Teil der Landschaft. Die sanften Wellen des Meeres und der strahlend blaue Himmel verleihen dem Gemälde eine ruhige und friedliche Atmosphäre. Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr hervorhebt. 

Das Gemälde "Mutter und Kind" von Gustav Klimt aus dem Jahr 1905 ist ein wahrer Klassiker der Kunstgeschichte. Es zeigt eine zarte und innige Szene zwischen einer Mutter und ihrem Kind, die von Klimts typischem Stil geprägt ist. Die warmen Farben und die detailreiche Gestaltung machen dieses Gemälde zu einem wahren Meisterwerk. Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der die Schönheit des Kunstwerks noch mehr zur Geltung bringt. Die Darstellung der Mutter und des Kindes strahlt eine tiefe Verbundenheit und Liebe aus, die den Betrachter sofort in den Bann zieht

"Dieses Bild gilt als eines der bedeutendsten Bilder vom Gründungsvater der legendären Künstlergruppe ""Blauer Reiter"" und ist seit 1945 verschollen.  Brillante Wiedergabe im Fine Art Giclée-Verfahren auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle, auf Keilrahmen gezogen. Limitierte Auflage 980 Exemplare mit rückseitig aufgebrachtem nummerierten Zertifikat. Gerahmt in schwarzer Massivholzleiste mit Silberkante, matt patiniert. Format 76 x 50 cm (H/B)." Über Franz Marc Franz Marcs einzigartige Begabung wurde an der Münchner Akademie erkannt und gefördert. Auf mehreren Parisreisen begegnete er zum ersten Mal den Werken van Goghs, die ihn maßgeblich beeindruckten und ihm halfen, eine eigenständige künstlerische Sprache zu entwickeln. Über seinen Freund August Macke lernte er Wassily Kandinsky, Gabriele Münter und Alfred Kubin kennen, mit denen er 1911 die expressionistische Künstlervereinigung "Der Blaue Reiter" gründete. Bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges wurde Marc zum Kriegsdienst eingezogen und fiel zwei Jahre später in den Grabenkämpfen vor Verdun.    

Wir präsentierten Loriots berühmten "Denker" als dreidimensionales Multiple. "Der Denker", Loriots feinsinnige Antwort auf die berühmte, gleichnamige Skulptur des französischen Bildhauers Auguste Rodin, ist in dieser Form ein echter Höhepunkt. Mehr noch, eine Bereicherung der Rodinschen Idee: Der Denker besitzt bei Loriot nicht nur konzentrierte Nachdenklichkeit, er wurde um eine weitere große Gabe bereichert - den stillen Humor!  Skulptur aus Hartporzellan. Gebrannt bei 1.400 °C. Mit Signatur. Format 12 x 18,5 cm (H/B). Gewicht 440g.

Auf diesem Bild wir der Text der Nobelpreis-Rede von Nelson Mandela - in englisch dargestellt. Fine Art auf Iggesund Invercote CreatoEdition MINI limitiert und handsigniert200/100 (2)inkl. Atelier-Sonderrahmung mit Passepartout und Glas in weißer EchtholzleisteSchwarz auf weißem Karton

Auf diesem Bild zeigt sich die „Nobelrede aus dem Jahr 1923 in Göteborg“ von Albert Einstein. Fine Art auf Iggesund Invercote CreatoAuflage: 250 ExemplareBlatt: 40/30 cmMotiv: 32/16 cmgerahmt in Echtholzleiste, weiss

Die Skulptur symbolisiert Eigenständigkeit und gleichzeitig eine innige Zusammengehörigkeit. Die Anordnung des Paares ist variabel. Rotgussbronze, im Sandgussverfahren gegossen, per Hand versäubert, patiniert und poliert. Kunststeinsockel. Format große Figur 4,5 x 13 cm (B/H), Format kleine Figur 4,8 x 11,5 cm (B/H), Format Sockel 10 x 12 x 3,7 cm (B/H/T).   Über Luise Kött-Gärtner Ob im Büro oder Zuhause: Luise Kött-Gärtners Symbolfiguren erzählen von Erfolg, Teamwork und Gemeinsamkeit und motivieren bis in die Haarspitzen! Die Power-Skulpturen der gelernten Bildhauerin strahlen Optimismus, Leichtigkeit und gute Laune aus. Kein Wunder also, dass ihre Kunstwerke auf eine ständig wachsende Liebhaberschar treffen. Besonders beliebt sind dabei ihre Werke aus der Serie "Business and Motivation". Bronze, Holz und Stein sind die bevorzugten Arbeitsmittel der gelernten Bildhauerin. Mit ihren langgestreckten Figuren schafft die Künstlerin besonders expressive Objekte, die dennoch Leichtigkeit und Harmonie vermitteln. Mit klaren Botschaften eignen sich ihre Tischskulpturen ideal als Motivationsspender und symbolreiches Geschenk.

"Dieses Hauptwerk des bedeutendsten europäischen Bildhauers seiner Zeit gilt als ein Symbol der menschlichen Vernunft und Schöpfungskraft. ""Er träumt"", sagt Rodin über sein Meisterwerk. ""Langsam entwickelt sich der fruchtbare Gedanke in seinem Gehirn. Plötzlich ist er kein Träumer mehr; er ist ein Schöpfer."" Bereits ein Vierteljahrhundert nach seiner Entstehung avancierte ""Der Denker"" zum französischen Nationaldenkmal: Die Monumentalskulptur wurde der Stadt Paris durch eine öffentliche Subskription geschenkt und 1906 vor der Gedenkstätte der Grand Nation, dem Pariser Panthéon, feierlich enthüllt: LE PENSEUR DE RODIN OFFERT lautet die Inschrift auf dem Sockel. Ein Bronzeabguss steht im Garten von Rodins letztem Pariser Domizil, dem heutigen Musée Rodin.  Original: Musée Rodin, Paris. Entstanden 1880, im Guss signiert.  Polymeres ars mundi Museums-Replikat, von Hand gegossen. Mit bronzierter Oberfläche. Reduktion. Höhe 26 cm."  

Im Bild verarbeiteter ist der bekannte Text: 'Traumlast' | deutsch von Jim Morrison. Fine Art auf Iggesund Invercote Creato Edition MINI limitiert und handsigniert Motiv 15/15 cm Blatt 20/20 cm gerahmt ca. 32/32 cm inkl. Atelier-Sonderrahmung mit Passepartout und Glas in weißer Echtholzleiste  

Im Bild verarbeitete Texte: Kurzbio und Songtexte von Kurt Cobain sowie 'Ohne Gnade' von SAXA | englisch/deutsch Edition MINI limitiert Motiv 15/15 cm Blatt 20/20 cm gerahmt hinter Passepartout unter Glas Gesamtgröße ca. 32/32 cm

Text: Die Bergpredigt (Lutherbibel Mt. 5-7) | de Fine Art auf Iggesund Invercote CreatoEdition MINI limitiert und handsigniertMotiv 15/15 cm, Blatt 20/20 cm, gerahmt ca. 32/32 cminkl. Atelier-Sonderrahmung mit Passepartout und Glas in weißer Echtholzleiste

  Unsere Gartenskulptur "Kantenhocker-Blumenmädchen" ist eine wunderschöne Ergänzung für jeden Garten. Das Blumenmädchen ist in einer sitzenden Position gestaltet und scheint auf einer Kante oder Mauer zu balancieren. Sie hält einen Korb voller bunter Blumen in ihren Händen, die jeden Betrachter mit ihrer Schönheit verzaubern werden.    Dank ihrer Größe ist die Gartenskulptur "Kantenhocker-Blumenmädchen" perfekt für kleine Gärten, Fensterbänke oder Terrassen geeignet. Diese Skulptur ist nicht nur ein dekoratives Element, sondern auch ein Symbol für die Schönheit und Lebendigkeit der Natur.   

Charles Kaufman, geboren in Kansas/USA ist Maler, Zeichner, Illustrator und Texter. Nach Deutschland kam er vor über 20 Jahren und lebt seitdem im Rhein- Neckar- Dreieck bei Heidelberg. Kaufmans Malerei ist unverbraucht, frisch und unkonventionell. 3-D Art Grafik von Charles Kaufman „I ♡ Milk“. Rahmengröße 25 x 25 cmBildgröße 15 x 15 cmschwarzen Holzrahmen (1,5 cm breit und 3 cm tief). Limitierte Auflage von nur 99 Exemplarenhandsigniert, datiert, nummeriert und betitelt. Mit Echtheitszertifikat.     

Raben-Sternzeichen von Michael Ferner - mit seinen Bildern gelingt Michael Ferner die humoristische Darstellung seiner Raben-Freunde als Sternkreiszeichen. Im Modellrahmen aus Holz mit hochwertigem Schrägschnitt-Passepartout in crèmeweiß. Grafik in Mischtechnik | gerahmt | Passepartout | verglast | Format 37 x 37 cm Sternzeichen: Sternzeichen Widder (21.3.-20.4.)Sternzeichen Stier (21.4.-20.5.)Sternzeichen Zwilling (21.5.-21.6.)Sternzeichen Krebs (22.6.-22.7.)Sternzeichen Löwe (23.7.-23.8.)Sternzeichen Jungfrau (24.8.-23.9.)Sternzeichen Waage (24.9.-23.10.)Sternzeichen Skorpion (24.10.-22.11.)Sternzeichen Schütze (23.11.-21.12.)Sternzeichen Steinbock (22.12.-20.1.)Sternzeichen Wassermann (21.1.-19.2.)Sternzeichen Fische (20.2.-20.3.)

Liebe ist ein starkes Band. Skulptur für Herzensangelegenheiten aus Metallguss mit bronzierter Oberfläche. Format 15 x 9 x 5 cm (H/B/T). Gewicht ca. 0,2 kg.  

Liebe ist ein starkes Band. Skulptur für Herzensangelegenheiten aus Metallguss mit bronzierter Oberfläche auf schwarzem Marmorsockel. Format 15 x 10 x 4 cm (H/B/T).  

Max Liebermanns grünes Paradies: Liebermanns persönlicher Inbegriff von Glück war die 1910 für ihn erbaute Villa am Wannsee, die heute dank eines engagierten Kreises von Spendern wieder in altem Glanz dasteht (und mitunter sogar bei Staatsbesuchen zum Einsatz kommt).  Der Garten der Villa war fortan eines seiner liebsten Motive.  Wie ein Originalgemälde ist dieses Bild auf Keilrahmen aus Holz gespannt (zum Nachspannen durch Keile verstellbar). Fine Art Giclée auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle In handgearbeiteter edler Massivholzrahmen / Antikgold mit Grün Limitierte Auflage 499 Exemplare Nummeriertes Zertifikat rückseitig aufgebracht Format 60 x 75cm (H/B)  

Das Gemälde "Seerosen" von Claude Monet aus dem Jahr 1916 ist ein wunderschönes Kunstwerk, das die Schönheit der Natur auf eindrucksvolle Weise einfängt. Das Gemälde zeigt einen Teich voller Seerosen, die in verschiedenen Farbtönen schimmern und von grünen Seerosenblättern umgeben sind. Monet, einer der bekanntesten Impressionisten, war bekannt für seine Fähigkeit, Licht und Farbe auf eine einzigartige Weise einzufangen. In diesem Gemälde zeigt er sein Talent, indem er die Seerosen im Sonnenlicht schimmern lässt und die Spiegelung im Wasser perfekt einfängt. 

Das Gemälde "Think Pink!" von Michael Ferner ist ein wunderschönes Kunstwerk, das jeden Raum zum Strahlen bringt. Das Gemälde ist von dem renommierten Künstler Michael Ferner handgemalt und jedes Detail wurde mit großer Sorgfalt und Präzision gestaltet. Die lebendigen Farben und die feinen Pinselstriche verleihen dem Gemälde eine besondere Tiefe und Ausdruckskraft. Das Gemälde ist in einem hochwertigen Rahmen gerahmt, der perfekt zu dem Motiv und den Farben des Gemäldes passt. "Think Pink!" ist nicht nur ein optischer Blickfang, sondern auch eine inspirierende Botschaft. 

Original: 1893, Öl auf Leinwand, Skagen Museum Dänemark.  Für eine brillante, authentische Wiedergabe wurde die Originalvorlage im Fine Art Giclée-Verfahren direkt auf Künstlerleinwand aus 100% Baumwolle gearbeitet und auf einen Keilrahmen aufgezogen. Die Leinwandstruktur ist fühl- und sichtbar. Reliefartige Pinselstrukturen werden originalgetreu von Hand aufgetragen. Dadurch kommt die aufwendige Verarbeitung besser zur Geltung. Eine anspruchsvolle weiß-goldene Massivholzrahmung komplettiert das edle Erscheinungsbild. Format 65 x 87 cm (H/B). Limitiert auf 980 Exemplare.  Über Peder Severin Kroyer  Peder Severin Krøyer kennt in Dänemark und Norwegen jedes Kind. Der norwegisch-dänische Maler aus Skagen ist die Ikone des nordischen Impressionismus. Schon mit 14 Jahren kam Krøyer an die Königlich Dänische Kunstakademie. Als junger Künstler unternahm er von 1877 bis 1881 ausgedehnte Reisen nach Spanien, Italien und insbesondere Frankreich, wo er in Paris die Impressionisten studierte. Im Sommer 1882 kam Krøyer zum ersten Mal nach Skagen, wo er von nun an jeden Sommer verbrachte und der Hauptvertreter der dortigen Künstlerkolonie wurde.    

Picassos Plakat-Motiv für einen internationalen Friedenskongress in Stockholm. Hochwertige Edition. Gerahmt in silberner Echtholzrahmung, staubdicht verglast. Format 67 x 87 cm (H/B). © PABLO PICASSO - COLOMBE BLEUE - 1961 - GALERIE L’ART ET LA PAIX, droits réservés, imprimés spécialement pour le compte de - Migneco&Smith® - 60821. Über Pablo Picasso "Die Malerei ist stärker als ich; sie zwingt mich zu machen, was sie will." (Pablo Picasso) Mit 12 Jahren konnte er bereits malen wie Raffael, mit 20 konnte ihm kein Universitätsprofessor mehr große Erkenntnisse in Sachen Kunst vermitteln. Als Pablo Picasso im biblischen Alter von 91 Jahren verstarb, hinterließ er der Welt ein Gesamtwerk von über 40.000 Arbeiten - und die Gewissheit, der bedeutendste Künstler des 20. Jahrhunderts gewesen zu sein. Pablo Ruiz Picasso (25. Okt. 1881 Malaga - 8. April 1973 Mougins) befand sich sein Leben lang auf der Suche nach neuen künstlerischen Ausdrucksmitteln. Stets kombinierte er schier unendlichen Einfallsreichtum mit Mut zu radikalen Neuerungen. Mit unvergleichlicher Wandlungsfähigkeit präsentiert sein Werk die moderne Kunst in immer neuer Gestaltung: lebendig, facettenreich und anregend. Dabei bleibt Picassos Kunst stets gegenständlich: Frauen, Harlekine, Flamenco-Gitarren, Friedenstauben und schwarze Stiere: Was sein Auge auch erfasste - es ist und bleibt durchdrungen von Picassos unwiderstehlichen Charisma. Zudem begeistert sein Werk immer wieder, da es in keinen Stil zu pressen ist, vielseitig und überraschend bleibt. "Nieder mit dem Stil! Hat Gott vielleicht einen Stil? Er hat die Gitarre geschaffen, den Harlekin, den Dackel, die Katze, die Eule, die Taube. Genau wie ich. Elefant und Walfisch, das geht ja noch, aber Elefant und Eichhörnchen? Eine wilde Mischung! Er hat geschaffen, was es nicht gab. Ich auch." Nachdem Picasso bereits mit 19 Jahren seine erste Einzelausstellung in Barcelona hatte, zog es ihn in die Kunstmetropole der Jahrhundertwende, nach Paris. Schnell stieg sein Stern am Künstlerhimmel auf und er wurde zum gefeierten Star. Am Anfang stehen die Blaue und Rosa Periode. Dann entwickelte er zusammen mit Georges Braque aus der Kunst der Naturvölker eine neue revolutionäre Kunst, den Kubismus. In den 20er Jahren wurden seine Motive monumental und klassizisierend. Anschließend machte sich der Kontakt mit den Surrealisten auch in seinen Werken bemerkbar. Seinen künstlerischen Höhepunkt erreichte er dann mit dem Wandgemälde Guernica, das unter den Eindrücken des spanischen Bürgerkrieges entstand. Nach dem zweiten Weltkrieg zog er sich nach Südfrankreich zurück und wendete sich besonders der Lithografie und der Keramik zu. Seine Bildfindungen sind immer wieder Spiegel seines eigenen Lebens. Seine Lebensgefährtinnen und seine Kinder sowie der Stierkampf, für den er sich lebenslang begeisterte, stellen die Hauptthemen in seinem monumentalen Oeuvre dar. In zahlreichen Variationen porträtierte Picasso sich selbst, aber auch historische Maler wie Degas, Manet oder Toulouse-Lautrec an der Staffelei. Von jedem Material und jeder Technik ließ sich Pablo Ruiz Picasso zur Kreation neuer Kunstwerke anregen: Wachskreide, Öl auf Leinwand, Seide, Skulpturen, Keramik - die Vielseitigkeit des großen Spaniers war überwältigend. Picassos Künstlerkollege Max Ernst meinte einmal: "... Gegen den kann doch niemand ankommen, der ist doch das Genie." Dieses Urteil des großen Surrealisten unterstreicht den einzigartigen Rang, den Picasso in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts einnimmt. Die Versteigerung des Nachlasses von Picassos langjähriger Lebensgefährtin Dora Maar war das große Pariser Auktionsereignis des ausgehenden Jahrhunderts. Die Sammlung, die ihresgleichen sucht, erzielte Höchstpreise. Besonders groß war die Nachfrage nach Picassos Zeichnungen, die bei weitem den Rahmen der Schätzungen sprengte. Dora Maar hat einmal über Picasso gesagt: "Wenn die Frauen in seinem Leben wechseln, ändert sich alles andere auch, das Haus, der Lieblingsdichter, der Freundeskreis, der Stil." Zeit seines Lebens suchte er mit den verschiedensten Künstlerischen Mitteln nach immer neuen Ausdrucksmöglichkeiten. Noch heute erreichen hochkarätige Ausstellungen in aller Welt Rekordbesucherzahlen, die von seiner ungebrochenen Popularität zeugen.  

Zuhause ist es doch am schönsten. Diesen passenden Spruch lässt Michael Ferner auch seine Raben zelebrieren. Grafik auf 375g Tintoretto Stucco Gesso. Nummeriert, signiert, limitiert auf 199 Exemplare und 9 E.A.-Exemplare. Gerahmt in silberner Massivholzleiste, doppeltes Schrägschnittpassepartout, verglast. Format 43 x 75 cm (H/B)

1972 schuf Miró im Alter von 79 Jahren für sein Werkverzeichnis "Lithografie I" eine Folge von Farblithografien. Das weltberühmte Motiv "Singender Fisch" gehört zu den schönsten dieser Motive. Hier interpretiert Miró das Meer mit seinem tanzenden Leben in der ihm typischen Art. Sich schlängelnde Fasern und umhertreibende Linien münden im "singenden Fisch". © Succesion Miró - by SIAE 1999. Maestri Della Pittura.